遲迅：融匯中西哲思的視覺藝術家

出生於科幻創作氛圍濃厚的家庭，讓他自幼沉浸在探索未知的思維中；早年接受專業的醫學訓練，則培養了他對「人」的深度關注。他是遲迅，澳門大學人文學院藝術及設計系教授、正奮力於創作一套科學的全新視覺語言的先行者。兩段看似不相及的人生經歷，卻共同為他深厚的藝術探索埋下了多元的種子，讓他的藝術之路蘊含科學、哲學的共同思考，創作出屢獲殊榮、別具深度的佳作。

哲思為基，光影為舟

遲迅教授，稱得上是一位將深邃的哲思注入創作的視覺藝術家，總在鏡頭與筆墨間探尋生命的本質。

專訪伊始，他瞥見校園記者手中的Leica相機，目光倏然一亮，隨即如逢知音般，分享一段關於該品牌和為其愛兒取名的故事：他被納粹時期Leica第二代傳人恩斯特・萊茨二世以企業為方舟，暗渡陳倉，將猶太員工輾轉營救至海外的故事所深深感動，「這份超越商業利益的擔當，令相機不再是冰冷的光學儀器，而成為傳遞人道精神的載體。」他特意為孩子取名「LeiKa」，希望將那份於危難中綻放的光輝與勇氣，照亮孩子的成長之路。

遲教授博覽群書，家中汗牛充棟，上至經史子集，下至西方哲思，無不涵泳其中；這滿室書香，亦沉澱為他的創作底蘊。近日於澳大藝術博物館呈獻的「知識樹：基於偉大的創造——澳門大學人文學院藝術與設計系教師作品展」中，他的光影作品，便源於對愛因斯坦廣義相對論的思考——「光」並非永遠直線前行，在巨大引力場中，其路徑會發生扭曲的現象。這一科學現象，驅使他嘗試將無形理論化為可見的視覺之作。

澳大藝術與設計系舉辦「知識樹：基於偉大的創造」教師作品展

遲迅教授作品在澳大藝術博物館展出

遲教授於2025年正式加入澳大，此前他於美國加州拉古納藝術與設計學院與普渡大學執教20餘載，主講平面設計、攝影及三維動畫等專業課程，培養了眾多藝術領域的學生。將哲思內化為創作靈魂的創作理念，令其作品特質鮮明，在國際舞台上屢獲殊榮，包括兩度摘下美國IDEAS藝術節最佳2D設計大獎桂冠，攝影作品更登上《Juxtapoz》《Vogue》《Elle》等國際媒體。他始終堅信：「欲成偉大創作，必先有偉大哲思為其奠基。」

從科幻世家到藝術杏壇

說來巧妙，遲迅教授的藝術成長之路，要從他來自的「科幻世家」說起。「我爺爺從上世紀50年代就開始寫科幻小說，後來我爸爸也寫。中學時我亦曾獲得若干科幻大獎，其中一個在人民大會堂由科學家錢三強頒發。」他回憶道。當眾人以為他要延續科幻創作道路時，他卻做了一個出人意表的決定——攻讀醫學。

在中學時期，遲迅教授獲得全國科幻小說大獎，由錢三強在人民大會堂頒獎。

「當時我父親認為，讀理科可能更適合現實需求的方向。」加上遲迅認為：「無論學甚麼，最終都要回歸到『研究人本身』。」於是，習醫成為他思考生命、理解人性的第一門功課，而這份對「人」的探問，也為他未來的藝術創作埋下了伏筆。

醫科畢業後，遲迅卻悵然發現，行醫並非其心靈的真正歸宿。迷惘之際，意大利鋼琴大師Michelangeli的經歷給了他啟發——這位大師同樣受過醫學訓練，卻在藝術領域大放異彩。他豁然開朗：原來醫學的理性與藝術的感性，並非涇渭分明，反而能相互補充。

2001年，遲迅遠赴美國普渡大學攻讀視覺傳達碩士，正式開啟藝術生涯。回首來路，他坦言：「學醫並不浪費，那段歲月給予我豐厚的生命滋養。」面對全新的藝術領域，儘管是零基礎起步，他卻憑藉著醫學訓練鑄造的堅毅品格，重現焚膏繼晷的苦讀精神，在短時間內，將如電話黃頁般厚重的設計專著一一讀遍。

2024年，一位法國博士以「遲迅教授一家三代的科幻小說創作」為題，完成了其博士論文。

獨特的藝術思維

這般砥礪，加之自幼厚植的哲思底蘊與博覽群書的積累，使他培養出獨特的「問題解決」之道——當同儕在抽象藝術概念中徘徊困頓時，他總能如診療複雜病例般沉著為靈感把脈，抽絲剝繭，直指核心。這套融貫醫學思維與人文素養的邏輯體系，不僅深植其創作與教學底蘊，更使他在藝術之路上始終別具慧眼。

研讀碩士時，學校招助教，遲迅的作品集僅有12件，低於要求的15件門檻，卻仍意外獲得面試機會。在試教環節中，評審要求他即席點評學生作品，他靈光一閃，妙用《道德經》中的哲思評論設計，儘管當時英語尚不流利，但這種融合東方智慧的視角，讓在場教授眼前一亮。「設計教學看重的不是作品的完成度，而是創作者能否展現獨特的潛力，提出新的思路。」正是這份與眾不同的思辨能力，讓他得以破格獲聘，從此開啟了教學之路。

遲迅教授在美國高校執教時與學生合影

以醫學之眼，窺見宇宙詩篇

教學之餘，遲迅教授始終未曾放下創作。他的作品於美國多次獲獎，攝影更見於中、美、德、英、澳大利亞等多國的雜誌、書籍與畫廊。當中《神經元與宇宙》系列創作，堪稱他融貫科學與藝術的代表作。靈感源於醫學訓練賦予的「微觀之眼」，也來自愛因斯坦廣義相對論的宏大意境：人腦中上千億神經元的結構，竟與宇宙星系的網絡存在驚人的對應。

2020年疫情籠罩全球，生活節奏被迫放緩，遲迅教授有了更多時間於書海漫遊，當讀到愛因斯坦「光線會在引力場中彎曲」的理論，及在其在1919年日全食觀測中證實該理論時，他深受觸動，決定用攝影來呈現這宏大的連結。他從NASA的探索影像中尋找意象，未經任何數位後製，純然運用光繪與投影映射技術直接拍攝，最終完成了他的《神經元與宇宙》系列創作，實踐了他「將光彎曲之感拍出來」的藝術追求。如今，這組作品正於澳大藝術博物館展出。

《神經元與宇宙》系列創作

全新起點：重構色彩語言

遲迅教授在中國與美國各生活二十餘載，人生軌跡橫跨太平洋兩岸。儘管他在美國南加州拉古納藝術與設計學院已擔任教授兼系副主任，職業發展穩定，但仍未框住他對人生下一章的想像。2025年，他舉家遷徙，於澳門大學開啟全新的學術篇章。

對他而言，這是一場醞釀已久的學術回歸與文化尋根。「我的藝術教育在美國完成，有幸獲得全額獎學金，畢業後也在美執教20多年，算是將所學回饋給那片土地上的年輕藝術家。現在，是時候回來了，將積累的經驗分享給在澳門、在中國的下一代。」

與此同時，澳大作為一所綜合研究型大學的定位，與他的學術理想不謀而合。「我的母校也是研究型大學，內心一直很懷念那種開放的學術氛圍。」他微笑道。澳大所提供的跨學科平台，正是他實現更深層次藝術探索的理想沃土。在此，他正全力推動一項雄心勃勃的研究計劃——重構色彩語言。

「色盤從牛頓開始就是一個輪子，但我們要做的，是重新發明這個輪子。」遲迅如此形容他的核心計劃。他解釋道，從牛頓300多年前發明的色輪到當代的RGB與CMYK體系，這些為機器與油墨而生的模型，已沿用了多年，卻遠未解決藝術家在真實世界中面臨的色彩困境。

因此，自2017年以來，遲迅教授與團隊潛心鑽研，開創出數百種別具匠心的「概念模型」。從為紋身藝術家量身定制、能巧妙適配不同膚色的專屬系統，到為色盲學生另闢蹊徑、開發出以嗅覺辨識色彩的創新方案，無不展現其探索色彩本質的創新求變。

這門學問博大精深，須從實證中領悟真諦。遲教授以生動的實驗闡釋其深意：團隊從天然食材中萃取色素調製雞尾酒，實則在探索色彩與物質本源的和諧共生；而對彩繪玻璃透光特性的鑽研，則揭示了光線穿越材質時，透明度如何賦予色彩以靈魂。這些實踐遠超越藝術創作，實已昇華為一門融合物理、化學與美學的材料科學。

「現代色彩體系需至少三個維度，方能精確定義一色。」為此，遲教授計劃在澳大延伸其研究藍圖，致力開發一套突破性的立體色盤。此舉旨在顛覆沿用數百年的二維色環框架，將材質、紋理、光照等現實變量悉數納入，從而為藝術與設計領域，提供一種能夠應對真實世界複雜性的精準色彩語言。

遲迅教授在澳大開啟學術新篇章

「魚」游古今，樂在其中

遲迅教授常思莊子之問：「子非魚，安知魚之樂？」在他眼中，魚游於水，面對的是三維而近乎失重的世界，若能暫化為魚，以魚眼觀世，或可親嘗那份純然的「魚之樂」。這種化身體驗，不止於共情，更是設身處地，乃至與物象合一。作為藝術與設計的實踐者，他總在陌生課題前，藉想像、研究與AI之力，嘗試「成為它」，以其視角審視世界，不斷拓展感知邊界。

這種「化身」思維，更啟發了他對藝術教育的深層思考。遲教授認為，藝術教育不應止於「授人以漁」，更應與學生共同創造新的「漁」法：既要勇於打破舊網，自創漁具，更要潛入從未觸及的水底，重新定義何謂「漁」。他引用愛因斯坦名言「Creativity is intelligence having fun」，指「漁之樂」正是這種智慧的嬉戲——在未知水域中摸索，在靈動嬉遊間捕捉靈感，這才是創造的樂趣。

談及澳大藝術及設計系的未來，遲教授以詩意描繪：這裡坐落十字門水道，東西交匯，潮脈相通。他說：「若將學系比作一尾游魚，其使命便是在古今潛流中探尋，於中西波濤間悠游；方向不必固著，唯始終仰望天空，以『基於偉大的創造』為不變初心。」在他眼中，這個年輕的學系既有跨文化的優勢，也有探索創新的潛力，未來必將在藝術與設計領域走出獨特的發展道路。